中国古典家具的工艺繁多

同样的木材，不同的配件

就能让木匠们“玩”出花来

今天就聊聊古典家具里的“漆”文化

中国漆艺是细腻、温暖和静穆的美，独成一脉艺术体系，呈现中国深邃内敛、兼具厚重与华彩的哲学与人文。

我们的祖先采摘天然漆树汁作为日用品的增强材料，然后加工和调色，然后雕刻和研磨，形成不同气质、各种颜色的家具和手工艺品，形成中国漆器的辉煌篇章。

千年积淀，使得我国髤漆工艺种类成千上百。王世襄先生曾删繁就简，将其总结为十四种，分别有“色漆、罩漆、彩绘、描金、螺钿、百宝嵌”等。“漆之为用也，始于书竹简，而舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱画其内”，这一历史记载，印证了我国是世界上发现和使用大漆最早的国家。

漆的最初意义在于器用。

漆器在茶道中的运用可以说得上是最为广泛的了。干泡茶台、犀皮茶盘等等都是漆之为用的具体表现。匠人们在四季中找寻最合适的时间、温度、湿度与环境，一遍又一遍的上漆、打磨、补灰、揩青、推光……成就一件件独一无二的漆饰文华。

香味中的香盒也是油漆工的一大用途。文振亨在《长物志》中谈到香盒时说：“宋朝的盒子颜色优于珊瑚。在古代，有一个剑环、两朵花和三个人物，还有一个五色的油漆轮胎。刻法深浅，随妆露色，如红花、绿叶、黄心、黑石等。”简而言之，香盒的生产材料应该是无异味的，可以全年保持温暖。

明代《髹饰录》记载的漆工艺表现技法就达497种。在诸多的髤漆工艺中，剔红虽属雕漆之一种，但王世襄先生没讲雕漆，而是直接用了“剔红”，因为雕漆最主流的便属剔红。剔红妆饰是最绚丽的粉彩，在漆器胎骨上层层髹红漆，少则八九十道，多则一二百道，到一定厚度后描上画稿加以雕镂，最后烘干、磨光，是为剔红工艺。

红色的开始在唐代，古拙为尚，宋代兴起，至元成巅峰，明继元风，明中叶至清，逐渐变得精致纤细，彩色爆发。元代著名的红色艺术家杨茂和张成，制作的红色艺术家，令人惊叹，在中国著名的工艺品，成为中国工艺史上的一丝奇迹。

历史上的偶然，让南宋临安城一个普通的铺垫名垂千古。保存完好的“南宋” “花鸟红长箱”静静地躺在东京国家博物馆里，当年为摆放衣物而制作的长箱被精心保存。

人们对这个剔红长箱的评价是——南宋剔红的标准器。它比之后世的明清剔红，漆层薄而坚固，保存状态也更为完好，当然也可能是因为古代日本并没有外族侵入的影响，也没有经历巨大的社会震荡，因此被妥善保存了起来。

元代是剔红具标志性意义的一个时代。元代剔红器名匠杨茂与张成，便属浙江西塘的一张名片。“杨成”者，杨茂与张成合称，其剔红作品在日本视同拱璧，凡是学习或从事剔红制作的人，便都称作“堆朱杨成”。宋亡后，嘉兴西塘漆器进一步发展，形成“嘉兴派”，代表性人物便是杨茂与张成，都以剔红名满天下。

元朝虽年祚短暂，但制漆工艺异常发达。张成增加了髹漆层数，并在打磨工艺上下足苦功，只见线条不见刀痕，显得十分浑厚。其剔红题材有山水、人物、花鸟、花卉等，因作品传世不多，故弥足珍贵。

明初承元风，张成之子张德刚统领果园厂制剔红，亦是风华绝代，一时红风蔚然。清代乾隆嗜好剔红，造办处的牙雕匠皆成剔红工，使得乾隆剔红最精最细最炫也最丽，烘托出繁华盛世的荣光。

人有前半生和后半生之说，套到这件“明永乐 乾隆御题剔红雕双凤莲花盏托”身上的话，它的前半生随明清王朝的兴衰起伏，近六百年的岁月过去了，其上雕刻的双凤和缠枝莲花依然鲜亮饱满，只有到处可见的裂纹显示着它度过了一段不短的岁月——但相比那些动辄千万年的“老前辈”来说，它还年轻得很，它的后半生才刚开始……

物无贵贱，人有精粗，天下何事不足以成诗，天下何物不足以成美？漆器之制，是亮丽的古风，是厚重笃实的华夏文明，亦是如诗如画、密意浓情的中国人的生活风尚。

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